Fase 1: Empatizar
Durante esta etapa del proceso de diseño, pensé en entender el entorno, los usuarios y el contexto en el que quería desarrollar mi proyecto. Para ello, realicé una serie de actividades de investigación centradas en identificar las necesidades, deseos y desafíos de las personas que podrían beneficiarse de mi solución. Para entender mejor el entorno, analicé el panorama actual de la música y la tecnología, explorando las tendencias emergentes y las oportunidades en el mercado. Investigué cómo la tecnología digital estaba transformando la forma en que las personas interactúan con la música, desde la creación hasta la reproducción. Además, pregunté a aficionados a la música, amigos y familiares con diversos niveles de habilidad musical y estas conversaciones me dieron una visión de sus experiencias e intereses en relación a los instrumentos musicales.
Fase 2: Definir
Durante esta etapa, centré mi atención en definir los problemas específicos relacionados con la música que mi proyecto abordaría. Reflexioné sobre las razones
por las cuales elegí este tema para el proyecto, reconociendo su relevancia en la sociedad en general. Antiguamente se le daba mucha mas importancia a la música
que ahora. Las nuevas generaciones ya no están interesadas en tener conocimientos sobre música y se limitan a escucharla, sin profundizar más en ella, y esta es una de las cosas que quiero que cambie con mi proyecto, conseguir acercar la música a las personas a través de la tecnología. Con mi investigación observé que muchas personas enfrentan barreras para aprender y practicar instrumentos musicales, ya sea debido a la falta de acceso a recursos educativos, la complejidad de los instrumentos o simplemente la falta de tiempo y sobre todo motivación. Al mismo tiempo, reconocí el poder transformador de la música como medio de expresión, creatividad y conexión emocional. La música tiene el poder de unir a las personas, proporcionar consuelo en tiempos difíciles y fomentar la autoexpresión y el desarrollo personal. Sin embargo, estas experiencias significativas a menudo están limitadas por las barreras mencionadas anteriormente. Motivado por mi pasión por la música y mi deseo de hacerla más accesible y gratificante para todos, decidí enfocar mi proyecto en abordar este desafío.
Fase 3: Idear
Durante la fase de ideación, usé un proceso creativo para generar una amplia variedad de soluciones posibles que abordaran los problemas identificados en la fase de
definición. Utilizando metodologías como la lluvia de ideas o el prueba y error, me permití explorar soluciones sin restricciones, fomentando la creatividad y la innovación en todo momento. Consideré diversas formas en las que la tecnología y el diseño del proyecto podrían utilizarse para mejorar la experiencia musical y superar las barreras para aprender y practicar instrumentos. Exploré conceptos como la enseñanza asistida por inteligencia artificial o la creación de instrumentos accesibles, y sin ninguna duda es por ahí por donde veía más la luz y me sentía mas creativo. Después empecé a refinar las soluciones más prometedoras haciendo evaluaciones críticas de cada concepto, viendo sus ventajas y desventajas, así como su alineación con los objetivos generales del proyecto, y al final, acabé desarrollado un conjunto sólido de conceptos que buscaban lo que yo quería. Esto proporcionó una base para el siguiente paso del proceso: la creación del prototipo.
Fase 4: Prototipado
En esta etapa me concentré en la creación de un prototipo funcional que cumpliera con lo básico. Utilizando los conceptos que ya tenía de las fases anteriores desarrollé un diseño con muchos botones que representaba mi visión para el proyecto final. Para la construcción del prototipo, usé componentes normales que eran fáciles de usar. Esto incluyó el propio Arduino, un altavoz piezoeléctrico y 9 botones como interfaz de usuario. Estos elementos se combinaron para crear un sistema
rudimentario pero funcional que permitía reproducir notas musicales cuando se presionaban los botones correspondientes. Además de la construcción física del prototipo, también desarrollé el código necesario para controlar el funcionamiento del piano el cual asigna frecuencias específicas a cada botón y controla la duración de las notas. El prototipo inicial sirve como una demostración real de la viabilidad de mi concepto y proporciona una plataforma sobre la cual iterar y mejorar en las etapas posteriores del proyecto. A medida que avanza en el proceso, estoy cada vez más preparado para mejorar este prototipo inicial e incorporar características adicionales y funcionalidades avanzadas que mejorarán aún más la experiencia del usuario.
Enlace a la vídeo-documentación: https://youtu.be/1rXYECi6mTc
El código de la aplicación se encuentra en el PDF entregado en el REC.
Mejoras seguras para la PEC 4:
– Código comentado
– Esquema de conexiones con tinkercad
– Añadir piezas externas para ampliar teclado o hacer un teclado divertido o
inculso crear la caja que contenga al teclado.
Posibles mejoras PEC 4:
– ¿Reemplazar resistencia de la placa por resistencias externas para mejorar la
seguridad?
– ¿Cambiar el piezo por un altavoz real?
– ¿Loop System? Y crear algo parecido a incredibox
– ¿Añadir leds?
– ¿Añadir pantalla LCD que vaya mostrando las notas?
Bibliografía
Eloi Maduell i García – Visión artificial – Materiales UOC
Santiago Vilanova Ángeles – Dispositivos electrónicos – Materiales UOC
Documentación oficial de Arduino. [en línea] [fecha de consulta: 28 de Abril de 2024].
Disponible en <https://www.arduino.cc/reference/es/>
Innova – Materiales propios – Como Crear un prototipo. [en línea] [fecha de consulta:
29 de Abril de 2024]. Disponible en
<https://innovacioncomunitaria.files.wordpress.com/2018/10/prototipos_corfo0.pdf
Cartel A2:
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Debatecontribution 0en PEC 3
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